12.5.12


Tadron Teatro, tiene el agrado de comunicarles que hemos recibido la nominación al Premio Trinidad Guevara 2011, en el rubro Producción Teatral Privada, otorgado por la Secretaria de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Nos honra una vez más este reconocimiento, y queremos compartir esta alegría con todos los que nos acompañan y apoyan, a los que están siempre y a los que se acercan por primera vez. Porque las alegrías compartidas se multiplican. 
¡Gracias por multiplicar nuestra pasión!!


3.5.12

CICLO de TEATRO x la JUSTICIA 7ª Edición 2013



ConvocaTORIA

a ELENCOS Y DRAMATURGOS


TADRON TEATRO convoca a elencos teatrales y dramaturgos a participar de la Selección que se realizará para el CICLO de TEATRO x la JUSTICIA, 7ª Edición, 2013.

Recepción del material del 8 de mayo al 27 de octubre de 2012 en
TADRÓN TEATRO


El  Ciclo de Teatro x la Justicia nace en el año 2006, a partir del encuentro de teatristas que coinciden en la intención de poner en el centro de la escena la Justicia y los Derechos Humanos, manifestándose en ese sentido.

El mismo se desarrolla durante todo el año, con dos meses de funciones teatrales gratuitas y Foros Permanentes que cuentan con la presencia de destacados oradores.

Artistas e intelectuales convocan desde el teatro a todos aquellos que defienden los Derechos Humanos.

Han participado y prestado su adhesión al Ciclo:  Gastón Breyer, Onofre Lovero, Roberto "Tito" Cossa, Leonor Manso, Antonio Ugo, Olga Cosentino, Manuel Callau, Osvaldo Bayer, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, Eugenio Zaffaroni, León Rozitchner, Marta Vasallo, Eduardo Gruner, Enrique Dacal, Carlos Boghosian, Alicia Dujovne Ortiz,  Queli Berthold, María Rosa Pfeiffer, Manuel Vetrone, Jorge Diez, Pablo Mascareño, Tato Borounian, Jorge Ducca, Eugenio Zaffaroni, Daniel Ferioli Seragopian, Jorge Palant, Rita Kuyumciyan, Berta Kestenbaum, el Dr. Ricardo Monner Sans, Luis Gusmán, Daniel Feierstein, Gabriel Sivinian, Saad Chedid, Gabriel López,  Fabiana Rousseaux, Alejandro Kaufman, María Rodríguez, Andrea Buscaldi,  Guillermo Levy,  Carlos Vanadía, Eduardo Manelli, Lindor Bressan, Malena Solda, Martín Slipak, Noemí Morelli,  Ana María Cores, Jorge Dubatti, Héctor Fernández Rubio, Alejandra Zúccoli, Daniel Dibiase, Dora Mils, Alejandra Colunga, Corina Fiorillo, entre otros artistas, investigadores, intelectuales y representantes de la cultura.



Se seleccionarán para participar del Ciclo de Teatro x la Justicia 7ª Edición 2013:

Ø      Una (1) obra  estrenada.
Ø      Un texto dramático (1) de una obra teatral inédita, sin puesta en escena previa. La      misma  será realizada por TADRON TEATRO

Requisitos para las obras estrenadas:

· Tema: Justicia y Derechos Humanos.
· Deberán tener una duración mínima de 35 minutos y una duración máxima de 90 minutos.


Presentación del material.
Los elencos participantes de la selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con:

1.     Formulario de Inscripción. 
2.     Síntesis de la obra.
3.     DVD o VHS de la obra.
4.     Texto espectacular de la obra
5.     Historia del elenco y/o antecedentes de sus integrantes (CV)
6.     Fotos de la obra.
7.     Necesidades Técnicas (planta de luces, sonido, necesidades escénicas).

* Se informa que debido al reducido espacio de guardado disponible no se seleccionarán obras cuya escenografía exceda la capacidad de guarda. Recomendamos presentar la mínima escenografía indispensable-

8.     Material para la difusión del espectáculo, programa de mano, afiches.
9.    Autorización de ARGENTORES (o autorización escrita del autor/es en caso de que   formen parte del elenco) previendo que dicha autorización permita, eventualmente, su presentación en este Ciclo.

La selección del espectáculo está basada en la calidad artística de su producción y no hay restricciones con respecto a la línea estética, ni a la disciplina teatral elegida.

Requisitos para los textos dramáticos:
·         Tema: Justicia y Derechos Humanos.
·         Las obras deberán ser inéditas (sin puesta en escena previa).
·         No se fija un límite en la extensión del texto.
·         No hay restricciones en cuanto a géneros o estilos de escritura.
·         La obra deberá estar registrada.

*La obra inédita seleccionada será puesta en escena por TADRON TEATRO.


Presentación del material.
Los dramaturgos/autores participantes de la selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con:

1 – Formulario de inscripción
2 – 2 (dos) copias del texto.
3 – Currículum de autor(es).
4 – Fotocopia del registro de la obra.


A los efectos de la selección de las obras teatrales se conforma un Jurado Ad Hoc que se expedirá en la semana del 26 de noviembre al 1 de diciembre de 2012.


v          Se entregará a las obras seleccionadas el Premio Tadron, en el marco de la  Conmemoración del 98º Aniversario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo Armenio entre 1915-1923, día en que se realiza la Apertura del Ciclo.
v          Las funciones se llevarán a cabo del 25 de abril al 20 de junio de 2013 , los días jueves a las 21:30 hs. en TADRON TEATRO, y serán con entrada libre y gratuita.
v          El Ciclo de Teatro x la Justicia tendrá a su cargo la organización de las funciones, como así también la difusión (prensa y gráfica) de las mismas.
v          Las obras se presentarán en el marco del Ciclo de Teatro x la Justicia 7º 2013 con exclusividad.
v          Es compromiso de los elencos seleccionados, realizar las funciones en los días y horarios acordados.
v          Los artistas participantes no serán remunerados.


Recepción del material del 8 de mayo al 27 de octubre de 2012 en
TADRÓN TEATRO

Niceto Vega 4802, esquina Armenia. Tel/Fax: 4777-7976.
-Horario de atención: Martes a Sábados de 14 a 20 hs.

Solicitar Convocatoria  y Formulario de Inscripción  a:
www.tadronteatro.blogspot.com



El Ciclo de Teatro x la Justicia es una Idea, Realización y Producción de TADRON TEATRO.
  

Tadron Teatro fue fundado en 1996. Está destinado a la producción, exhibición y difusión del teatro. Desarrolla una programación teatral anual, cursos y talleres y una diversa actividad, promoviendo el intercambio cultural. Desde la escena, mantiene un fuerte compromiso con la defensa de los Derechos Humanos, produciendo y realizando  desde 2006 el Ciclo de Teatro x la Justicia.

Nominación al PREMIO TRINIDAD GUEVARA 2007/2011
-Producción Teatral Privada-
Premio TEATRO DEL MUNDO (UBA) 2007-2008
-Ciclo de Teatro x la Justicia-
Premio TEATRO DEL MUNDO (U.B.A.) 2010-2011
-Institucion  Destacada-

Crónica de la VIGILIA CULTURAL, Apertura CICLO TEATRO X LA JUSTICIA, 6º EDICIÓN 24 de abril de 2012



EL MARTES 24 DE ABRIL SE LLEVÓ A CABO
LA TRADICIONAL VIGILIA CULTURAL
Y LA APERTURA DEL 6° CICLO DE
TEATRO X LA JUSTICIA

En conmemoración del 97º aniversario del genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo armenio entre 1915 y 1923

Estimados amigos, como cada año, Tadrón Teatro realizó su tradicional Vigilia Cultural y la apertura del Ciclo Teatro x la Justicia. Durante toda la jornada se sucedieron paneles de debate, conferencias, espectáculos teatrales, y proyecciones cinematográficas. Y contó con la adhesión de Instituto Espacio por la Memoria, la crítica teatral Olga Cosentino y la Universidad Nacional de La Plata entre otros.
Así mismo, el público asistente pudo apreciar una instalación montada en base a una reproducción de una horca de época y consultar material histórico perteneciente al archivo de Tadrón Teatro.

Jorge Dubatti, Eduardo Grüner, Roberto Tito Cossa, Jorge Palant, Ana María Cores, Enrique Dacal, Corina Fiorillo, Héctor Fernández Rubio, Alejandra Zúccoli, Daniel Dibiase, Dora Mills, Alejandra Colunga, y Manuel Vetrone, son algunas de las personalidades que participaron de las actividades programadas durante esta jornada de conmemoración y reflexión.

La Vigilia Cultural fue el marco escogido para iniciar el ciclo “15 años - 15 notables” a través del cual Tadrón Teatro reconoce el apoyo incondicional de diversas personalidades del campo cultural en estos primeros quince años de existencia de este espacio de creación artística.
La primera plaqueta de reconocimiento fue recibida por el prestigioso dramaturgo y actual Presidente de Argentores Roberto Tito Cossa, quien agradeció la distinción y reflexionó acerca de su vínculo con Tadrón Teatro y la importancia de la sala en el panorama cultural de Buenos Aires.

En el plano de lo audiovisual, se montó una muestra con material incunable y fotos históricas, como así también la proyección del film documental “Hrant Dink, corazón de dos naciones”.

Sobre el final de la jornada, se anunciaron las obras seleccionadas por un jurado especialmente convocado para integrar la 6° edición del Ciclo Teatro x la Justicia.
Las obras seleccionadas son: "Mundial Juvenil" de Selva Aurora Palomino y "Coincidencias" de Elsa Violeta Chacón. En esta edición 2012, las piezas serán dirigidas por la prestigiosa directora Corina Fiorillo.
Las funciones, como es habitual en el Ciclo Teatro x la Justicia, se llevarán a cabo con ingreso libre y gratuito a toda la comunidad.
Vale recordar que el jurado del Ciclo Teatro x la Justicia está integrado por Herminia Jensezián, Jorge Palant, Pablo Mascareño y Jorge Ducca.

Herminia Jensezián, directora artística de Tadrón Teatro, cerró la Vigilia Cultural reflexionando sobre el significado de la memoria y la importancia de ejercitarla desde el campo de la cultura.

Durante toda la jornada, las actividades fueron registradas por la Radio Abierta montada en la esquina de Niceto Vega y Armenia.

Todas las actividades se realizaron con ingreso libre y gratuito.






Diario LA NACIÓN 23 de abril de 2012


22.3.12

Artículo publicado en PÁGINA 12


                         

HERMINIA JENSEZIAN HABLA DE LOS QUINCE AÑOS DEL TEATRO TADRON

Motivos para festejar sobre las tablas

La actriz es la propietaria de este espacio palermitano en el que se respira cultura armenia, aunque se monten obras de todo tipo. La celebración comienza hoy con la reposición de Volvió una noche, la puesta con la que se inaugurara la sala.

Por Carolina Prieto
“Queríamos integrar el bagaje cultural que traíamos 
con el lugar donde uno se crió y formó”, dice Jensezian.

En la esquina de Niceto Vega y Armenia funciona desde fines del ‘96 Tadrón Teatro. Entrar a esa casona de Palermo, construida en 1912, es suspender por un rato el ruido y el ritmo de la gran ciudad y sentirse en algún lugar íntimo, colorido y apacible de Oriente. La actriz y directora Herminia Jensezian es la dueña y la directora artística de la sala independiente que desde su creación combina producciones propias (muchas de dramaturgos armenios), obras gestadas por otros teatristas (algunas verdaderas gemas del circuito alternativo como Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza, con la actuación de María Merlino) y ciclos especiales como Teatro por la Justicia, además de talleres, seminarios, charlas y un puñado de mesas que invitan a saborear exquisiteces orientales. Antes de entrar o al salir de la sala donde caben no más de cien personas, los espectadores pueden sentarse en un living que respira texturas, colores y objetos de distintos países de Oriente. Allí, Jensezian y su hijo ofrecen la posibilidad de descubrir la cocina armenia, un elemento central de esa cultura que hace del encuentro, los manjares y la bebida una celebración de la vida.

Los festejos por los quince años comenzarán hoy a las 20 con el estreno de una nueva versión de Volvió una noche, de Eduardo Rovner, con la que se inauguró el espacio. En esa primera versión, la comedia sobre el regreso de una madre muerta para conocer a su nuera y palpar la vida de su hijo fue presentada en armenio. Esta nueva puesta dirigida por Jensezian –que encarna al personaje de la madre– es en castellano, cuenta con música en vivo a cargo de un cuarteto de tango y con varios guiños a la comunidad armenia.

–¿Por qué retomar esa obra para iniciar los festejos?
–Es una de esas grandes obras a las que siempre quiero volver. Tenía muchas ganas de hacer una comedia y Volver... es muy sólida desde su estructura dramática y también muy desopilante. El tema de la madre que vuelve de su tumba para conocer a la mujer de su hijo, ver cómo están viviendo y encontrarse con que nada es como ella soñó es algo muy común entre las madres, sean armenias, judías, argentinas o italianas. La dificultad de aceptar que los hijos no les pertenecen y que ellas son un medio para traerlos al mundo es universal, como lo es el amor de ese vínculo. En Praga la obra lleva diez años en cartel.

–¿Cómo aparece la cultura armenia en este montaje?
–Al ser madre e hijo armenios, hay rasgos de esa cultura que se cuelan, como las comidas, pero son detalles que no alteran la esencia. Hay un único personaje que modificamos. Reemplazamos a Chirino, el Sargento de Juan Moreira –que en la obra ayuda a la madre en su intento de encauzar al hijo– por un personaje de la mitología armenia. Me interesó que la historia suceda en el marco de una familia de origen oriental como nota de color.

–¿Qué motivó la creación de Teatro Tadrón?
–Hace 27 años creamos con mi marido el grupo de teatro George Sarkissian: al comienzo hacíamos obras en idioma armenio en todo tipo de espacios. Actuábamos en salas, sótanos, patios e iglesias. Llegó un momento en que queríamos tener nuestro propio espacio de trabajo. Así llegamos a esta esquina, que antes fue una panadería, y decidimos comprarla. Mantuvimos todo lo que pudimos de la construcción original –la puerta, el piso, las vigas– y modificamos el interior para poder tener una sala lo más amplia posible.

–¿Cómo caracteriza la actividad de la sala en estos años?
–Empezamos tímidamente haciendo obras en armenio con traducción en sala al español, a través de un sistema con auriculares. Así llegábamos a un público amplio. Inauguramos en noviembre del ’96 con Volvió una noche, yo actuaba y mi marido dirigía. No nos interesó encerrarnos en nuestra cultura. De hecho, en el ’99 llevamos La Nona, de Tito Cossa, a Armenia. Buscamos articular las dos culturas, para enriquecernos y abrirnos. Además el idioma armenio se fue perdiendo. Queríamos integrar el bagaje cultural que traíamos con el lugar donde uno se crió y formó. Estudié dirección con Juan Carlos Gené y escenografía con Gastón Breyer, a quienes admiro y quiero profundamente. Fueron maestros mucho más allá de lo artístico.

–¿Cómo surgió Teatro por la Justicia?
–Cuando gestamos el ciclo en el 2006 había cinco obras en cartel sobre el genocidio armenio, muchas de autores argentinos. Estaba instalada la necesidad de abordar el tema. En el ciclo queríamos reunir obras que traten distintas formas de abuso y de violación de derechos humanos. Y no es una elección casual: soy hija de sobrevivientes del genocidio cometido por los turcos y creo que hay algo de eso que todavía no está totalmente elaborado. No es casual el camino que uno elige. El ciclo propone temáticas duras, nada amables, pero la gente sale agradecida de ver las obras, de haberse enterado, de saber algo más. Y para nosotros ayudar a tomar conciencia justifica el esfuerzo de sostener esta movida, a veces con subsidio y otras sin. El año pasado, Boulogne, con Malena Solda, Martín Slipak y Noemí Morelli, fue un boom: hacíamos dos funciones seguidas.

-¿Cómo serán los festejos? 
–Seguimos con nuestra programación anual que incluye obras nuestras, otras que nos proponen, el ciclo Teatro por la Justicia los jueves desde el 26 de abril. Reponemos Como arena entre las manos, con Ana María Cores; estrenamos Encuentro en Roma, de Jorge Palant; Hrant Dink, de Pablo Mascareño, y Señor Garbis, de Vahe Berberian. Habrá novedades como la creación del Archivo Gastón Breyer, que fue padrino de Tadrón. Junto a otras alumnas suyas y a su hija, decidimos reunir el legado de años de trabajo escenográfico, de puesta y también heurístico, y armar un archivo de documentación en soporte físico y virtual para que todos puedan consultarlo. También habrá una serie de homenajes a quince personalidades notables que nos acompañaron en todo este tiempo, como Roberto Cossa, Onofre Lovero y Olga Cosentino. Y una serie de entrevistas abiertas a quince teatristas, a quienes invitaremos a charlar con el público y tomar café oriental. Además se viene un ciclo de narración y cena que funcionará en el living desde abril: Cuentos y Sabores de Oriente. Será una fusión entre los relatos y los platos más tradicionales, simples y sabrosos de la cocina armenia. La idea es desempolvar esas recetas típicas para disfrutar de la comida y de los cuentos.

10.3.12

TEMPORADA TEATRAL, CURSOS Y TALLERES

 juntos  +  TEATRO


                         MONOPARENTAL


      Viernes 21 Hs.
                                                       Entrada: Gral. $50 / Est. y jub. $30



Ficha Técnica:

Autor: Gabriel Virtuoso.
Elenco: Gabriela Villalonga; Gabriel Virtuoso; Fabio Golpe; Pablo Mingrino; Alejandro Villalba; Emmanuel Gardiner; Ayelén Brola; Esteban Ciarlo.

Voces de los niños: Lucía Marshall; Luciano Robba.

Supervisión dramatúrgica: Ariel Farace.
Supervisión de la dirección: Alfredo Martín.
Supervisión Grupal: Gabriel Gendelman.

Asistentes de Dirección: Claudia Bragoni; Cecilia Balmayor; Lola Mega.

Dirección actores: Gabriela Villalonga.
Dirección General: Gabriel Virtuoso. 


Sobre la obra:

Una familia dividida por la discusión de la ley de matrimonio igualitario atraviesa la posibilidad de perder la potestad de sus hijos adoptivos.

Una familia “pegoteada”, en la que cuesta encontrar ley, orden y contención. Una familia “moco” que se encuentra ante la pesada y cruel, para ellos, necesidad de regularizar su situación legal ante la certeza de perder la potestad de los hijos más pequeños, en manos de un tío y unos abuelos que no viven con ellos.

Este grave conflicto secreteado por parte de la familia, se plantea en medio de la controversia generada por la posible sanción de la ley de matrimonio igualitario que divide y desata la histeria familiar escondida bajo la aparente “tolerancia a todo” que reina en la cotidianidad de este hogar.

Hasta que la madre, sin querer y sin saber, llevada por el fanatismo religioso, entrega a sus hijos al tío.


  NO SE SABE CÓMO

Viernes 23Hs.
                                                  Entrada: Gral. $50 / Est. y jub. $30


"No se sabe cómo" obliga, incita, somete a una introspección de la que nadie puede permanecer inmune. Una situación casi anecdótica, esconde tras de si, la complejidad angustiante del ser humano: la aparente y repentina locura de Romeo, sacude la vida relajada de un grupo de amigos cuestionando el valor de la verdad, de la fantasía, el amor, la culpa, la impubidad, la hipocresía, y lo enfrenta a aquellos que no quieren ver".



Ficha técnica:

Elenco: Daniel Grbec, Diego Roqué, Moni Checchi García, María del Lujan López, , Gabriel Cambaklian.
Diseño y realización de vestuario: Stella Maris Müller.
Asistente de dirección: Natalia Braña.
Adaptación de texto y dirección general: Claudio Grillo



      PUERTO SERENO 
 de Ana Izcovich

                                          Sábados 21Hs.
                                                  Entrada: Gral. $50 / Est. y jub. $30


Cada minúscula moción puede significar una promesa.

Temporada de playa.
Sobre sus reposeras, Freddy y Carmen, pasan las horas dispuestos a las variaciones de la luz solar. Contemplan juntos, la forma incesante que va teniendo el mar. Aunque la proximidad, a veces, es una promesa que no se puede cumplir.
Detrás de ellos está el hotel. Y más allá, pasando las rocas, está Puerto Sereno.
Frente al mar, el día entero se les presenta como un trazado de promesas por observar.




Ficha técnica:

Actúan: Rafael Solano; Jorge Paret; Ana Izcovich.
Música original: Lucas Fridman.
Asesoramiento en escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde.
Diseño de iluminación: Pehuén Stordeur.
Asistencia de dirección: Josefina Sorrentino.
Diseño gráfico: Carlos López de Ipiña.
Prensa: Claudia Mac Auliffe.
Dramaturgia y dirección: Ana Izcovich.


                                 JUDITH 
                                                    de JORGE PALANT

                                         Domingos 18Hs. 


                                                  Entrada: Gral. $50 / Est. y jub. $30



Se escuchó decir: "Estoy cansado de que hablen de la dictadura" ¡ Qué mezcla de ética, de política y de estupidez! ¡Se habla de genocidio! ¿Y sabe por qué? Porque el genocidio dio, da y dará siempre de que hablar... Señor cansado, se trata del horror, y dado que nunca habrá un argumento que cierre esa puerta, se trata de animarse y entrar.
JUDITH es un intento de eso / Jorge Palant.



JUDITH trae a escena una original secuela a la situación conocida como "síndrome de Estocolmo", vivida entre un represor y una militante cautiva durante la última dictadura militar de la Argentina. No abundan, en la dramaturgia nacional, textos que combinen la crudeza histórica, el contenido dramático y la reflexión sobre tema tan sensible de nuestra historia reciente. Es un material teatral, generado e inmerso en el actual momento social, que necesita ser transitado y exhibido de manera urgente.
Enrique Dacal.

                               VOLVIÓ UNA NOCHE

                                                                   Domingos 20hs.


     Entrada: Gral. $55 / Est. y jub. $50
  




Lo más bello del mundo

Son los ojos de una madre,

Tal vez sólo por tener una madre,

Valga la pena venir a este mundo.

Avedik Isahakian (escritor armenio / 1875-1957)




Ficha Técnica:

Autor: Eduardo Rovner.
Versión: Herminia Jensezián

Elenco: Mariano Karamanián, Belén Santos, Juan Manuel Bevacqua, Charly Arzulián, Carlos Dumanián, Cristina Papazián, Herminia Jensezián .

Puesta en escena y dirección general: Herminia Jensezián.

Asistencia de dirección: Pablo Mascareño.


Arreglos y dirección musical: Juan Manuel Bevacqua.

Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia Jensezián.

Coreografía de tango: Micaela García.

Prensa: Simkin & Franco.

Producción ejecutiva: Pablo Mascareño.


La obra de Eduardo Rovner con la que se inauguró Tadrón Teatro vuelve a esa sala al cumplirse 15 años de su apertura en el barrio de Palermo.

El amor de una madre a su hijo y viceversa abordados como sólo la magistral pluma y el exquisito humor de Rovner pueden hacerlo.

En La nueva versión de Herminia Jensezián la música es ejecutada en vivo por un cuarteto de tango. Y la familia que da origen a la historia es Armenia por lo que el espectador, además, podrá encontrar o descubrir, mezclados en el universo de un hogar porteño, aromas, sonidos y costumbres típicas de dicha comunidad.

Por sus puestas, Premios y presentaciones, Volvió una noche ha devenido en un clásico del teatro argentino y Universal. Basta como ejemplo, el particular fenómeno que Volvió genera en la ciudad de Praga, república Checa, dónde lleva 10 años ininterrumpidos en cartel.


Sobre la obra:


Sin dejar de lado el humor, la pieza narra la irrupción ante los ojos del hijo de su madre muerta. Tragicómica y desopilante, “Volvió una noche” pinta en detalle a esa mujer que decide regresar para poner en orden la vida de su descendiente que se resiste a los mandatos y tradiciones impuestos.


Esta vez, la familia es armenia, con lo cual la puesta permitirá al espectador encontrarse con sonidos, aromas y costumbres típicas, pero también con toda la impronta de un Buenos Aires tanguero en una fusión de culturas y sentimientos.

El espectador no podrá dejar de disfrutar y conmoverse con esta madre tan armenia como porteña y universal.

La música en vivo acompaña esta versión de la mano de un cuarteto de tango que alterna la música ciudadana con los sonidos tradicionales del Oriente.



Cuenta Herminia Jensezián, directora artística del Tadrón Teatro, por qué “Volvió una noche” hoy.


Hace 15 años se inauguraba la sala teatral Tadrón Teatro con ésta obra de Eduardo Rovner, realizada en idioma armenio. Esta vez, el material vuelve a resonar en mí, ahora en una versión en español y con música en vivo.

“Volvió una noche” es una comedia de una estructura dramática tan bien lograda que pronto se convirtió en un clásico de la cartelera porteña y más tarde en un clásico de las carteleras internacionales. A modo de ejemplo, vale comentar que solo en la ciudad de Praga lleva ya 10 años ininterrumpidos de permanencia.

Tan universal y eterna es su temática como lo es el amor de una madre a su hijo, o el amor de un hijo a su madre.

Tan sencillo y tan inmenso como eso. Y como valor agregado, el vínculo que trasciende la vida… ¡y la muerte!

Eduardo Rovner se da el lujo de poder jugar desde el humor con estos personajes mezclándolos en el universo terrenal, como una sabia excusa para reflexionar sobre el mundo de los vivos y el de los muertos, transitándolos de manera tal que la emoción y las carcajadas se fusionan con el devenir de las escenas.

¡Qué placer poner en escena “Volvió una noche” y además poder disfrutarla desde adentro! Son esas grandes obras que uno siempre quiere volver a hacer, porque nos dan seguridad, contención y, además, nos divierten. ¡Tan parecido al regazo de una Madre!

Para celebrar los primeros quince años de Tadrón Teatro, nada mejor que “Volvió una noche”, la pieza que levantó por primera vez el telón de esta querida sala. ¡Qué la disfruten!
       
_____CURSOS Y TALLERES 2012______




                ACTUACIÓN PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES



                                                         ¡¡¡COMIENZA EN ABRIL!!!

                                                                           Costo: $170.

                                          --------------------------------------------------------

                                           TALLER DE ACTUACIÓN


                                               PROYECTO GRUPAL TEATRAL ANUAL


                                                      * Profesora: Gabriela Villalonga

                                                        Miércoles de 18 a 20 hs.

                                                        Miércoles de 20 a 22 hs.

                                                       Costo $200.


                                                     * COMIENZO: 7 DE MARZO.

                                                      Destinado a jóvenes y adultos.



                                                     Abierta la inscripción.

                                         --------------------------------------------------------

               TALLER DE ACTUACION Y MONTAJE ESCÉNICO



                                                            COMIENZO: 6 DE ABRIL.

                                                                       Costo: $180.

                              ---------------------------------------------------------------------

            ENTRENAMIENTO Y COACH PARA ACTORES



                                                         Coach de actores en Pol-ka

                                                    Actuando para el cine, TV y teatro.

Martes de 20 a 23hs.

                                                       COMIENZO: 03 DE JULIO.

                                                                    Clase Abierta.
                                                (Confirmar asistencia por teléfono o mail).


                                                    Costo: $300 (no se abona matrícula).